O Popol Vuh - A criação do homem da cultura Maia Quiche

 

Vídeo no YouTube Aquí.

O "Popol Vuh" é uma obra de imensa importância para compreender não apenas a mitologia maia quiche, mas também as origens e fundamentos da cultura desta civilização. Neste livro, o leitor é conduzido por uma narrativa rica e mística que desvela a criação do homem e do mundo conforme concebido pelos antigos maias.

A criação do homem é apresentada como uma série de tentativas, revelando a complexidade e os desafios enfrentados pelos deuses na busca pela criação de uma forma de vida que correspondesse às suas expectativas. A primeira tentativa, feita a partir do barro, resulta em um ser belo, porém frágil, que se desfaz com a chuva. A segunda tentativa, utilizando madeira, gera um ser resistente, mas destituído de emoções e devoção aos seus criadores, sendo assim destruído e transformado em macacos. Essas tentativas fracassadas ilustram a persistência dos deuses em buscar uma criação que os satisfizesse plenamente.

É na terceira tentativa, a partir do milho, que os deuses finalmente alcançam sucesso. Os homens de milho são criaturas perfeitas, dotadas de sentimentos e capacidade de fala, características que os aproximam da divindade. Contudo, essa perfeição suscita receios nos deuses, que temem a igualdade de seus filhos com eles mesmos. Este temor se manifesta na decisão de cobrir os olhos dos homens de milho, limitando sua visão e, por conseguinte, seu potencial para se tornarem iguais aos deuses.

Um aspecto fascinante do "Popol Vuh" é a maneira como ele não apenas narra a criação do homem e do mundo, mas também estabelece os fundamentos morais e culturais que orientaram a sociedade maia quiche. A dualidade entre os deuses e os homens, a busca pela perfeição e a inevitável limitação humana são temas recorrentes que refletem a cosmovisão desta civilização.

Além disso, o papel das mulheres na criação também é destacado, mostrando a importância da dualidade e da complementaridade dos sexos na visão de mundo maia. A criação das mulheres durante o sono dos homens evidencia a conexão entre o masculino e o feminino, bem como a ideia de continuidade e renovação da vida.

Em suma, "O Popol Vuh" oferece uma visão fascinante da mitologia e da cosmologia maia quiche, revelando não apenas as crenças religiosas desta civilização, mas também os valores e as concepções que fundamentaram sua existência. Através desta obra, somos convidados a mergulhar em um universo mítico que ainda exerce influência sobre a compreensão do mundo e da vida até os dias de hoje.

LA MANZANA DORADA DEL ETERNO DESEO – Milán Kundera

 

Vídeo en YouTube aquí.

La Manzana Dorada del Eterno Deseo, un cuento de Milán Kundera, sumerge al lector en las complejidades de las relaciones humanas, especialmente en el terreno traicionero del amor. La trama se centra en dos amigos, uno de los cuales permanece anónimo mientras el otro, Martin, está casado y profesa un amor aparentemente sincero hacia su esposa. Sin embargo, ambos se embarcan en aventuras nocturnas en busca de satisfacción física con mujeres desconocidas. Martin, hábil en el arte de la seducción, es envidiado por su amigo, quien enmascara su propia soledad fingiendo desinterés en las mujeres que encuentra.

La historia revela la futilidad de sus acciones cuando, al final, comprenden que sus búsquedas no son más que intentos vanos de alimentar sus propios egos y deseos carnales. Cada mujer representa una nueva aventura, cada encuentro corporal, un deseo renovado. A través de esta narrativa, Kundera expone la sexualidad desvinculada del amor, destacando la superficialidad de las relaciones basadas únicamente en la gratificación física.

Aunque el relato ofrece una visión perspicaz de las complejidades del deseo humano, su enfoque en las conquistas masculinas y su subyacente misoginia limitan su alcance. La historia, en su naturaleza, podría considerarse más atractiva para un público masculino, aunque no por ello carece de mérito literario. En última instancia, La Manzana Dorada del Eterno Deseo invita a reflexionar sobre la verdadera naturaleza de la satisfacción personal y los vínculos emocionales en un mundo obsesionado con el placer efímero.

NADIE SE VA A REÍR - Milán Kundera.

 

Vídeo completo aquí.

En una ciudad tranquila, vivía un reputado profesor de arte conocido por su habilidad para analizar y comprender las obras más complejas. Este profesor, cuyo nombre se perdía en el eco del tiempo, era solicitado constantemente por revistas y galerías para dar su opinión experta sobre diferentes piezas artísticas.

Un día, una revista llamada "El Pensamiento Plástico" le pidió al profesor que evaluara un artículo escrito por un joven aspirante a escritor, el señor Zaturecky. El profesor, al leer el artículo, se dio cuenta de que carecía de la profundidad. Sin embargo, en lugar de rechazarlo, decidió ser compasivo y escribir una carta al joven, elogiando su trabajo y prometiendo un análisis más detallado en el futuro.

Lo que el profesor no esperaba era la persistencia del señor Zaturecky. El hombre, obsesionado con obtener la aprobación del profesor, comenzó a acosarlo constantemente, buscándolo en cada rincón del pueblo y demandando su opinión sobre el artículo. El profesor, sintiéndose acorralado por sus propias mentiras, se vio obligado a inventar excusas y evadir al joven a toda costa.

Pero las mentiras nunca pueden mantenerse por mucho tiempo. Eventualmente, la situación llegó a un punto crítico cuando el profesor, agobiado por la presión, acusó falsamente al señor Zaturecky de comportamiento inapropiado hacia su novia. Las consecuencias de esta mentira fueron devastadoras, ya que la esposa del señor Zaturecky amenazó con demandarlo por difamación, y la novia del profesor lo abandonó al descubrir la verdad.

La historia ofrece una reflexión sobre las consecuencias de las mentiras y la presión, mostrando cómo una serie de decisiones impulsadas por el miedo pueden llevar a resultados desastrosos para todos los involucrados.

O FEIJÃO E O SONHO - Orígenes Lessa

Vídeo completo em YouTube aqui.

"O Feijão e o Sonho" de Orígenes Lessa é uma obra que brilha ao retratar com sensibilidade a vida de Campos Lara, também conhecido como Juca, um professor que busca suas oportunidades como poeta. A narrativa é rápida e direta. Juca é um homem sensível que não se encaixa nos parâmetros sociais nos quais ele vive o dia a dia. Ele sonha com ser um grande escritor, mas a pressão por sustentar seus filhos e sua esposa não permite que ele se desenvolva bem, afetando não só sua vida profissional, mas também o casamento.

Orígenes Lessa (Autor) tece uma história cativante, repleta de contrastes sociais e culturais, que discutem, inclusive, os dias de hoje. Através da jornada de Campos Lara (Juca), o autor ilustra não apenas a luta individual por uma vida melhor, mas também as complexidades de um país em constante mudança. No entanto, a obra também exalta com compaixão a vida de Maria Rosa, a esposa de Campos Lara, a parte sensata do livro, ou pelo menos a que representa a realidade na obra, pois ela e seus filhos são quem sempre sofre com a ausência de dinheiro do lar.

A linguagem é acessível, permitindo uma conexão imediata com a história. No entanto, em alguns momentos, a trama poderia se beneficiar de uma maior complexidade na construção dos dilemas enfrentados pelo protagonista, proporcionando uma imersão ainda mais profunda na psique do personagem principal.

Em suma, "O Feijão e o Sonho" é uma leitura envolvente e reflexiva.

NOCHE DE DICIEMBRE - Rafael Pombo.

 Vídeo em YouTube aquí.

Noche como ésta, y contemplada a solas

No la puede sufrir mi corazón:

Da un dolor de hermosura irresistible

Un miedo profundísimo de Dios.

 

Ven a partir conmigo lo que siento,

Esto que abrumador desborda en mí;

Ven a hacerme finito lo infinito

Y a encarnar el angélico festín.

 

¡Mira ese cielo!... Es demasiado cielo

Para el ojo de insecto de un mortal

Refléjame en tus ojos un fragmento

Que yo alcance a medir y a sondear.

 

Un cielo que responda a mi delirio

Sin hacerme sentir mi pequeñez;

Un cielo mío, que me esté mirando

Y que tan sólo a mí mirando esté.

 

Esas estrellas . . . ¡ ay, brillan tan lejos!

Con tus pupilas tráemelas aquí

Donde yo pueda en mi avidez tocarlas

Y apurar su seráfico elíxir.

 

Hay un silencio en esta inmensa noche

Que no es silencio: es místico disfraz

De un concierto inmortal. Por escucharlo

Mudo como la muerte el orbe está.

 

Déjame oírlo, enamorada mía

Al través de tu ardiente corazón:

Sólo el amor transporta a nuestro mundo

Las notas de la música de Dios.

 

El es la clave de la ciencia eterna,

La invisible cadena creatriz

Que une al hombre con Dios y con sus obras,

Y Adán a Cristo, y el principio al fin.

 

De aquel hervor de luz está manando

El rocío del alma. Ebrio de amor

Y de delicia tiembla el firmamento,

Inunda el Creador la creación.

 

¡Sí, el Creador! cuya grandeza misma

Es la que nos impide verlo aquí,

Pero que, como atmósfera de gracia,

Se hace entretanto por doquier sentir. . .

 

Déjame unir mis labios a tus labios,

Une a tu corazón mi corazón,

Doblemos nuestro ser para que alcance

A recoger la bendición de Dios.

 

Todo, la gota como el orte, cabe

En su grandeza y su bondad. Tal vez

Pensó en nosotros cuando abrió esta noche,

Como a las turbas su palacio un rey.

 

¡Danza gloriosa de almas y de estrellas!

¡Banquete de inmortales! Y pues ya,

Por su largueza en él nos encontramos,

De amor y vida en el cenit fugaz.

 

Ven a partir conmigo lo que siento,

Esto que abrumador desborda en mí;

Ven a hacerme finito lo infinito

Y a encarnar el angélico festín.

 

¿Qué perdió Adán perdiendo el paraíso

Si ese azul firmamento le quedó

Y una mujer, compendio de Natura,

Donde saborear la obra de Dios?

 

¡Tú y Dios me disputáis en este instante!

Fúndanse nuestras almas, y en audaz

Rapto de adoración volemos juntas

De nuestro amor al santo manantial.

 

Te abrazaré como la tierra al cielo

En consorcio sagrado; oirás de mí

Lo que oidos mortales nunca oyeron,

Lo que habla el serafin al serafín.

 

Y entonces esta angustia de hermosura,

Este miedo de Dios que al hombre da

El sentirlo tan cerca, tendrá un nombre

Eterno entre los dos: ¡felicidad!

 

..............................................................................................

 

La luna apareció: sol de las almas

Si astro de los sentidos es el sol.

Nunca desde una cúpula más bella

Ni templo más magnífico alumbró.

 

¡Rito imponente! Ahuyéntase el pecado

Y hasta su sombra. El rayo de esta luz

Te transfigura en ángel. Nuestra dicha

Toca al fin su solemne plenitud.

 

A consagrar nuestras eternas nupcias

Esta noche llegó... ¡Siento soplar

Brisa de gloria, estamos en el puerto!

Esa luna feliz viene de allá.

 

Cándida vela que redonda se alza

Sobre el piélago azul de la ilusión,

¡Mírala, está llamándonos! !Volemos

A embarcarnos en ella para Dios!

 

Bogotá, diciembre de 1874.

PAZ EN LA GUERRA - Miguel de Unamuno

Vídeo completo aquí.

“Paz en la guerra” es la primera novela de Miguel de Unamuno. Tenemos aquí sin duda alguna, una novela histórica, inclusive, tiene características mucho más históricas que literarias, o por lo menos, los elementos literarios del espacio y los personajes son bien básicos. 

La novela cuenta la guerra de los carlistas por la defensa de un estado monárquico español. Es una novela que se limita a narrar los hechos ideológicos y circunstanciales de la guerra entre los liberales y los Carlistas. Acompañamos entonces en el texto la vida de Ignacio, desde su infancia hasta su alistamiento en la filas Carlitas para defender los ideales de su pueblo. Toda la novela se pasa entre el pensamiento de Ignacio, de sus padres conservadores y la visión de mundo en un momento de Guerra, inclusive, la alusión al título es de allí, "se debe buscar la paz así sea en la guerra". En uno de los combates en Somorrostro, Ignacio muere y su familia queda en una tristeza grande, después muere su madre y su padre se queda reflexionando sobre la vida y los momentos de guerra, sin embargo, la pasión por un ideario político no deja de hacer parte de sus reflexiones, convencido de que su pasión político social es la adecuada. Dios, Patria y Rey era la voz de comando que reafirmaba la convicción carlista y su perspectiva política.

Como reflexión crítica lo primero que se debe mencionar es la importancia de la novela para la historicidad de los carlistas, no como elemento documentario y si como sentimiento español y su paso histórico. Lo segundo es la hasta donde nos llevan nuestras ideas, tenemos entre eso muchísimos ejemplos de revolucionarios que dieron sus vidas por la defensa de una idea sin importar su corriente política y el envolvimiento familiar. Finalmente se debe rescatar de esta novela, sin que sea la mejor novela del mundo y mucho menos lo mejor de Unamuno, que el desenvolvimiento de la narrativa es atractiva -por momentos- y nos lleva hasta el final queriendo saber el final de nuestro personaje Ignacio.

No podría decir que fue una buena lectura siempre, por momentos las descripciones son muy lentas y de poco interés para el total de la novela, sin embargo, en su integridad consigue salir bien. La novela aborda los elementos históricos del Carlismo, como se comportaron y se comprometieron con el movimiento. Una novela histórica que representa detalladamente con la psique de los personajes la emoción y la obsesión en la defensa de nuestras ideas. 

SEARA VERMELHO / CULTIVO ROJO – Jorge Amado (Português/Español)

Vídeo completo aquí

La historia de Seara Vermelho (1946) es sin duda una de las piezas más interesantes para analizar la historia de la sociedad brasileña de inicios del siglo XX, los latitudinarios y el tenentismo. Obviamente, la narrativa al mejor estilo de Jorge Amado, carga las características del romance de 30 del modernismo brasileño y está cruzada por la angustia y el dolor desgarrador del pueblo que busca sobrevivir.  

La familia de Jerônimo y Jucundina sale a buscar la dignidad en el sudeste brasileño. En el trayecto muchos de sus miembros comienzan a sucumbir, sin embargo, continúan el camino con la esperanza de encontrar un mejor futuro. En la novela vemos discusiones sociales, económicas, religiosas y el abandono del estado en algunas regiones del Brasil continental, inclusive el autor realiza un paralelo entre la fuerza pública con los insurgentes, donde los dos se encuentran en la misma posición.

***

A história de Seara Vermelho (Cultivo rojo) 1946 é sem duvida uma das mais interessantes peças para analisar a historia da sociedade brasileira de inicios do século XX, os latifundiários e o tenentismo. Obviamente, a narrativa com o melhor estilo de Jorge Amado, carga as características do romance de 30 do modernismo brasileiro e está cruzada pela angustia e a dor desgarradora do povo que busca sobreviver.

A família de Jerônimo e Jucundina sai buscar a dignidade no sudeste brasileiro. No trajeto muitos de seus membros começam a sucumbir, porem, continuam o caminho com a esperança de encontrar um melhor futuro. No Romance vemos discussões sociais, econômicas, religiosas e o abando do estado em algumas regiões do Brasil continental inclusive o autor realiza um paralelo de entre a força pública com os insurgentes, onde os dois se encontram na mesma posição.