TERRAS DO SEM FIM/TIERRAS DEL SIN FIN - Jorge Amado (Español/Português)

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Terras do sem fim/Tierras del sin fin

Autor: Jorge Amado

Editorial: Martins (1969)

Terras do sem fim (1943)

Hablar de una novela tan interesante y cargada de tantos matices, violencia, política, religión y capitalismo en un espacio tan pequeño es difícil y obviamente quedarán imágenes y mucha discusión en el aire. Momentos épicos como el del Jagunço Damian que se cuestiona por qué debe matar a Firmo. El control social de las infidelidades de la alta sociedad y las sangrientas guerras por el dominio total de las tierras y el poder de las comunidades. La mata del Sequiero Grande es sin duda la idea de la tierra prometida, no sólo para los terratenientes sino también para los trabajadores que pese a sus condiciones veían allí la oportunidad de ser igual que sus patrones, hombres que venían de la nada y tenían el poder total de todo. Ellos eran un ejemplo a seguir. La novela tiene un mejor desarrollo literario y probablemente, a pesar de tener muchas publicaciones antes, es el primer texto maduro de Jorge Amado, pues el trato del espacio y de los personajes es mucho más detallado, y la crítica social y política es mucho más sutil.

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Falar de um romance tão interessante e carregado de tantos matizes: violência, política, religião e capitalismo em um espaço tão pequeno é difícil e obviamente ficaram imagens e muita discussão sem comentar, momentos épicos como o do Jagunço Damião que se questiona por que deve matar a Firmo, o controle social das infidelidades da alta sociedade. A mata do Sequiero Grande é sem dúvida a ideai da terra prometida, não só para os grandes proprietários de terras senão também os trabalhadores que pese a suas condições viam ali a oportunidade de ser igual que seus patrões que vinham da nada e tinham o poder total, eles eram um exemplo a seguir. O romance tem um melhor desenvolvimento literário y provavelmente, a pesar de ter muitas publicações antes, é o primer texto maduro de Jorge Amado, pois o trato do espaço e dos personagens é muito mais detalhado, a crítica social e politica são muito mais sutis.  

LEVANTADO DO CHÃO / LEVANTADO DEL SUELO – José Saramago (Español / Português)

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LEVANTADO DO CHÃO

Autor: José Saramago

Editorial: Record (1996) Rio de Janeiro – Brasil.

Sería delicioso que la literatura fuera sólo eso: Literatura, pero su construcción es humana y sus fronteras en el más inexplicable detalle es sin duda un hecho humano. La familia Mau-Tempo es el reflejo de las batallas generacionales para quien nace en la pobreza, sin herencia cultural ni intelectual ni económica. La ética quedó relegada a la bondad y el sufrimiento forma parte del hombre trabajador que no comprende la magnitud de su explotación.  La narración de la novela es sensible pero reveladora, probablemente, suscita múltiples reflexiones, pero quizá, la más enervante de todas, es la batalla diaria por la sobrevivencia, una desconstrucción contundente al discurso de la meritocracia, un término tan simplificado en la actualidad.

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Seria muito bom que a literatura fosse só isso: Literatura, mas sua construção é humana e suas fronteiras no mais inexplicável detalhe é sem dúvida um fato humano. A Família Mau-tempo é o reflexo das batalhas geracionais para quem nasce na pobreza, sem herança cultural, nem intelectual, nem econômica. A ética ficou reduzida à bondade e o sofrimento forma parte do homem trabalhador que não compreende a magnitude de sua exploração. A narração do romance é sensível, mas revelador, provavelmente, propõe múltiplas reflexões, mas talvez, a mais descarada de todas, é a batalha diária pela sobrevivência, uma desconstrução contundente ao discurso da meritocracia, um termo tão fútil na atualidade.

VIDAS SECAS - Graciliano Ramos (Español / Português)

 

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VIDAS SECAS

Autor: Graciliano Ramos

Editorial: Record (1999) Rio de janeiro, São Paulo – Brasil.

El texto es, en mi opinión, una desgarrada narración de la condición humana. La obra retrata detalladamente el diario vivir de una familia rural que tiene como base de su existencia el sufrimiento. En algún momento de la lectura podríamos pensar que todo mejorará, pero el destino atroz y silencioso nos devuelve la tristeza con más crueldad, siendo todo el texto una lectura dolida y afligida. El nombre de la obra es revelador, vidas secas, pues entendemos que la palabra vida en el sentido connotativo simboliza, vitalidad, surgimiento, fortaleza, energía, vigor, sin embargo, al conjugarlo con el adjetivo seca, nos adentramos a un hecho contrario de lo que podría significar la palabra vida, en ese sentido, refleja de forma concreta lo que encontraremos en la obra, aunque de fondo el título tiene que ver con las condiciones climáticas del campo que los obliga a desplazarse en busca de mejores tierras. La vida de la familia es tan precaria que su perro Baleia podría bien ser un miembro humano más de la familia que sufre y acompaña las penas de la pobreza.

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O texto é na mina opinião, uma desgarradora narração da condição humana. A obra retrata detalhadamente a cotidianidade de uma família rural que tem como base de sua existência o sofrimento. Em algum momento da leitura poderíamos pensar que todo melhorará, mas o destino atroz e silencioso nos retorna à tristeza com mais crueldade, sendo todo o texto uma leitura dolorida e afligida. O nome da obra é revelador, Vidas secas, pois entendemos que a palavra vida no sentido conotativo simboliza vitalidade, surgimento, fortaleza, energia, vigor, porém, ao junta-la com o adjetivo seca, nos adentramos a um fato contrario do que poderia significar a palavra vida, embora mais profundamente o título tenha a ver com as condições climáticas do sertão que os obriga a mover-se em busca de melhores terras. A vida da família é tão precária que seu cachorro Baleia poderia bem ser um membro humano mais da família que sofre e acompanha as penas da pobreza.

EPIFANIO MEJÍA (Español / Português)

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Epifanio Mejía nació en 1838 en Yarumal, es probablemente uno de los poetas más conocidos, consciente o inconscientemente, del departamento de Antioquia pues escribió el himno de este pueblo. Epifanio Mejía estuvo 34 años recluido en un instituto mental (manicomio) después de su familia encontrar desequilibrio mental. Sus obras poéticas muestran la delicadeza de la naturaleza, la fortaleza del pueblo antioqueño y el marcado símbolo de pertenencia patrio. Aunque se publicaron algunos de sus poemas antes de su muerte, sólo se editó un copilado de sus obras en 1939. La muerte de Epifanio se da en 1913 en Medellín, en la soledad de un manicomio donde pasó sus últimos años de vida esperando la visita de sus familiares o amigos. El loco de la poesía antioqueña, que pasó horas de lectura y escritura dejó fantásticos poemas versados y sus palabras en el aire cada vez que suena el himno de Antioquia.

Hablar de Epifanio Mejía (1838 - 1913) en toda su integridad biográfica es difícil, porque sus últimos años los pasó en un manicomio con poca o ninguna visita que pueda sustentar estos últimos momentos de su escritura o pensamiento, con todo esto, sus aspectos biográficos se recolectan en sus años familiares y sus escritos con matices biográficos, sin embargo, Epifanio Mejía se posiciona como uno de los autores más importantes del país y la toma de uno de sus poemas para la letra del Himno de Antioquia subleva e enaltece su obra a una de las principales representaciones de la literatura colombiana.

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Epifanio Mejía nasceu em Yarumal (Colômbia) foi provavelmente um dos poetas mais conhecidos, consciente ou inconscientemente, do Estado da Antioquia, pois escreveu o hino desse povo. Epifanio Mejía ficou recluso em um manicômio  por 34 anos depois de que sua família percebeu seu desequilíbrio mental. Suas poesias mostram a delicadeza da natureza, a fortaleza do povo antioqueño e o símbolo de pertencimento pátrio. Embora se publicasse alguns dos seus poemas antes de sua morte, só se realizou um compilado completo em 1939. A morte de Epifanio Mejía se da na solidão de um manicômio esperando a visita de seus familiares e amigos. O louco da poesia antioqueña deixou vários poemas versados e cada vez que soa o hino de Antioquia estão no ar suas palavras.  

Falar de Epifanio Mejía (1838 - 1913) em toda sua integridade biográfica é difícil, porque seus últimos anos os passou num manicômio com pouca ou nenhuma visita que possa sustentar estes últimos momentos de sua escritura ou pensamento, com tudo isto, seus aspetos biográficos se recolhem nos seus anos familiares e seus escritos com elementos biográficos, porém, Epifanio Mejía se posiciona como um dos autores mais importantes do país e a toma de um de seus poemas para a letra do Hino de Antioquia sublevam e enaltece sua obra como uma das principais representações da literatura colombiana.

CANDELARIO OBESO (Español / Português)

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Candelario Obeso nació en Mompox en 1849, es quizá el único – o probablemente el más conocido- poeta negro de la literatura colombiana de la postcolonia. Su obra no está limitada a la representación de su pueblo afrodescendiente, escribió algunas novelas y tradujo a grandes autores como: Shakespeare e Victor Hugo, sin embargo, su obra cumbre fue Cantos populares de mi tierra (1877). Obeso, estudió en la Universidad Nacional de Bogotá y participo de la vida pública con la élite intelectual del país. Finalmente murió en 1884, dejando un gran legado literario para la poesía Colombiana, donde expone la imagen de los Bogas que son los barqueros y pescadores de las riberas del río Magdalena y recoge no sólo la vida y las jergas propias de su pueblo natal y todavía rural, sino que trasgredió los movimientos literarios que se presentaban en aquel tiempo en Colombia. La literatura de Obeso se presenta, ante todo, como una defensa de las comunidades negras de Colombia.

CANDELARIO OBESO (1849 - 1884) fue uno de los autores más importantes para la literatura colombiana, sin embargo, sus textos son conocidos – principalmente -  dentro de los espacios académicos e intelectuales. Su condición racial (negro) está representada en sus principales obras literarias, la vida de su pueblo y las maneras fonéticas de su región quiebran las concepciones intelectuales de su tiempo. A pesar de esto, su vida pública fue fructífera: traductor, escritor, profesor e cónsul. La literatura de Obeso le da rostro y existencia las comunidades negras, todo, a partir de la esencia de sus gentes.

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Candelario Obeso nasceu em Mompox (Colômbia) em 1849 e foi o único, ou provavelmente o mais conhecido, poeta da literatura colombiana pós-colonial. Sua obra não se limita a representação do seu povo afrodescendente, escreveu alguns romances, mas também, traduziu grandes autores como Shakespeare e Victor Hugo, porém sue maior texto foi “Cantos populares da minha terra” (1877). Obeso estudou na universidade Nacional de Bogotá e teve uma ampla vida pública com a elite intelectual do país. Finalmente morreu em 1884, deixando um grande legado para a literatura colombiana. Escreveu sobre os Bogas, aqueles pescadores e barqueiros que navegavam pelas ribeiras do rio Magdalena com suas gírias e costumes, transgredindo assim, a literatura daquela época. A literatura de Obeso se apresenta como uma defesa das comunidades negras da Colômbia.   

CANDELARIO OBESO (1849 - 1884) foi um dos autores mais importantes para a literatura colombiana, porém, seus textos são conhecidos – Principalmente – dentro dos espaços acadêmicos e intelectuais. Sua condição racial (negro) está representada nas suas principais obras literária, a vida de seu povo e as maneiras fonéticas de sua região rompem as concepções intelectuais de seu tempo. Apesar de isso, sua vida pública foi frutífera: tradutor, escritor, professor e cônsul. A literatura de Obeso da existência as comunidades negras, todo, a partir da essência de suas gentes.

EL TRISTE FIN DE POLICARPO QUARESMA / O TRISTE FIM DE POLICARPO QUARESMA - Lima Barreto (Español / Português)

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Titulo: O triste fim de Policarpo Quaresma

Autor: Lima Barreto (1881 - 1922)

Editorial: L&PM (2009)

El triste fin de Policarpo Quaresma de Lima Barreto fue publicado en 1915 (Intro) Imaginen un personaje idealista y soñador, que creía que la lengua verdadera de los brasileños era el Tupi-Guaraní, así era Policarpo, un funcionario público que soñó con ser militar, pero no lo consiguió, sin embargo, todos lo conocían como el Mayor Quaresma, un patriota enamorado de Brasil, que en sus divagaciones políticas y sociales manifestaba su posición conservadora, sin embargo, su buen corazón intentaba comprender el universo y visualizar un mundo mejor. En esta novela quijotesca Policarpo cada vez se apasiona más de Brasil y quiere demostrar que la cultura la agricultura y la formación del pueblo brasileño tienen sus raíces en los indígenas. En sus últimos años después de batallar, razona que entregó su vida a una utopía. Policarpo dio su vida por la cultura y la patria brasileña no como los patriotas actuales con banderas de Estados Unidos.

El triste fin de Policarpo Quaresma de Lima Barreto, fue publicado en varias entregas en folletines del periódico “Jornal do Commercio” de Rio de Janeiro en 1911, sin embargo, como libro físico y completo fue publicado en 1915. Lima Barreto (1881 - 1922) demandó en la voz de este lindo personaje (Policarpo Quaresma) a los falsos intelectuales, los prejuicios sociales y el falso patriotismo adorando culturas extranjeras. Quaresma creía que la lengua verdadera de Brasil era el Tupi-Guaraní, lucho incansablemente con un gran ideal patriota por la identidad del pueblo Brasileño. La novela retrata los espacios políticos y sociales de finales del siglo XIX e inicio de XX y es sorprendente ver la actualidad que todavía conserva Brasil y otros países latinos con el texto. La lectura es bastante divertida al mejor estilo de una aventura quijotesca, contra la corriente.

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O triste fim de Policarpo Quaresma de Lima Barreto foi publicado em 1915, um romance muito divertido que gera grandes reflexões (O triste fim de Policarpo Quaresma) Imaginem um personagem idealista  e sonhador  que acreditava que a verdadeira língua do Brasil era o Tupi- Guarani, assim era Policarpo, um funcionário público que sonhava ser militar, mas não o conseguiu, aliás, todo mundo o conhecia como o Major Quaresma, um patriota que nas suas conversas diárias falava sobre politica e aspetos sociais, mas que tinha um grande coração e tentava compreender o mundo e visualiza-lo da melhor forma. Neste Romance Policarpo Quaresma se apaixona cada vez mais do Brasil e quer demostrar que nossas raízes estão nos povos indígenas. Nos seus últimos anos, depois de muito batalhar, pensou que entregou sua vida a uma utopia. Policarpo Quaresma deu sua vida pela pátria brasileira, não como os patriotas atuais com bandeiras dos Estados Unidos.

O triste fim de Policarpo Quaresma de Lima Barreto foi publicado por partes em folhetins do “Jornal do Commercio” de Rio de Janeiro em 1911, mas como livro físico e completo foi publicado em 1915. Lima Barreto (1881 - 1922) expôs na voz deste lindo personagem (Policarpo Quaresma) aos falsos intelectuais os preconceitos sociais e o falso patriotismo adorando culturas estrangeiras. Quaresma cria que a língua verdadeira do Brasil era o Tupi-Guarani, lutou incansavelmente com um grande ideal patriota pela identidade do povo Brasileiro. O Romance mostra os espaços políticos e sociais de finais do século XIX e inicio do XX e é surpreendente ver a atualidade que ainda conserva Brasil e outros países latinos com o texto. A leitura é bastante divertida ao melhor estilo de uma aventura do Quixote, contra a corrente.     

LA HISTORIA DE UNA TÓRTOLA - Epifanio Mejía

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LA HISTORIA DE UNA TÓRTOLA

Joven aún, entre las verdes ramas,

De secas pajas fabricó su nido;

La vio la noche calentar sus huevos,

La vio la aurora acariciar sus hijos.

Batió sus alas y cruzó el espacio,

Buscó alimento en los lejanos riscos,

Trajo de frutas la garganta llena

Y con arrullos despertó á sus hijos.

El cazador la contempló dichosa...

¡Y, sin embargo, disparó su tiro!

Ella, la pobre, en su agonía de muerte

Abrió las alas y cubrió á sus hijos.

Toda la noche la pasó gimiendo

Su compañero en el  laurel vecino;

Cuando la aurora apareció en el cielo

Bañó de perlas el hogar ya frío.

MEJÍA, Epifanio. Poesías de Epifanio Mejía. Tipografía Central: Medellín (Colombia), 1902.